我們每天重複的動作，其實比想像中更「被設計」。從起身走動，到拿起餐具進食，再到坐下休息，很多細節早已被安排得剛剛好，只是平日未必察覺。
位於西九文化區的 M+ 將於 2026 年 6 月 27 日至 2027 年 1 月 10 日舉行 Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design 主題展覽，把「日常設計」轉化成一場可以親身參與的互動體驗。這不只是單純的香港設計展覽，而是一趟從生活出發的觀察之旅。
圖片來源:M+ Museum
從日本人氣節目走到香港展場
「Design Ah!」的概念源自日本 NHK 教育節目《Design Ah! neo》，節目以深入淺出的方式拆解生活中的設計元素，並曾獲國際獎項肯定。
今次香港版本改編自 Design Ah! Exhibition neo，亦是系列首次走出日本，選址 M+ 展出。當原本存在於熒幕上的內容延伸至實體場域，觀眾角色自然有所轉變——由觀看者變成參與者。概念不再停留於畫面，而是化成可觸摸、可體驗的空間。
圖片來源:M+ Museum
原來椅子高度、步伐節奏都有講究
展覽的魅力，在於它將日常細節放大檢視。
例如椅子的高度如何影響坐姿、餐具比例怎樣改變用餐體驗，又或者空間動線如何左右步伐節奏——這些看似微不足道的設計，其實都經過細緻考量。
當視角改變，你會明白設計並不是抽象理論，而是每天默默參與我們生活的一部分。透過現場多個互動裝置，觀眾可以親身嘗試不同方式去理解這些細節，慢慢發現設計如何塑造行為習慣。
視覺與聲音交織，打造會「回應」你的空間
展覽由佐藤卓（Taku Satoh）擔任總策劃，中村勇吾（Yugo Nakamura）負責影像創作，蓮沼執太（Shuta Hasunuma）統籌音樂。三位創作人從不同創作領域出發，最終交織成一個能回應觀眾動作的多感官場景。
當你移動位置，畫面與聲音會隨之變化；當你停下腳步，節奏亦會出現轉換。這種互動關係，令整個空間不再只是展示設計，而是讓人實際感受設計如何運作。
展覽重點一覽
| 重點資訊 | 內容 |
| 展覽名稱 | Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design |
| 展出地點 | M+ Main Hall Gallery |
| 展覽日期 | 2026 年 6 月 27 日 – 2027 年 1 月 10 日 |
| 主題核心 | 從日常生活動作探索設計影響 |
| 體驗特色 | 多個互動裝置、沉浸式視聽設計 |
| 適合對象 | 設計愛好者、親子家庭、大眾觀眾 |
如果你搜尋「M+ 展覽 2026」或「香港互動設計展覽推薦」，這個展覽相信會成為熱門選項之一。
圖片來源:網路
親子同行都適合，輕鬆投入無壓力
展覽的另一亮點，是內容貼近日常，理解門檻不高。小朋友在遊戲互動中培養觀察習慣，而成人則在過程裡重新審視那些平日習以為常的細節。
不需要設計背景，也不需要專業知識，只要帶著好奇心入場，便能投入其中。這種寓學習於體驗的方式，亦讓展覽多了一份親和力。
離開展場後，視角或許會悄悄改變
真正有趣的，往往發生在參觀之後。
當你再次走在街上，可能會開始留意門把的弧度、按鈕的位置，甚至樓梯的高度比例。這些原本理所當然的設計，突然變得值得觀察。
展覽沒有刻意說教，卻在不知不覺間改變觀看世界的方式。當日常細節不再被忽略，生活自然多了一層趣味。
當日常不再理所當然
Design Ah! Experience the Wonder of Everyday Design 並非單純介紹設計作品，而是鼓勵人重新理解生活。
或許在某個不經意的時刻，你會突然理解那些原本視為平常的安排——然後會心一笑。
原來，設計一直都在，只是我們終於開始留意。
圖片來源:M+ Museum